Artesanía con Flores (VII) : Danza en altura entre flores
Lo que os presento hoy creo que es poco visto y supongo que la mayoría de los seguidores, igual que me ha sucedido a mí, hasta hoy no habían oido hablar de la danza en altura. Se trata de una coreografía que Fanfy, hermana de Virtudes, realiza suspendida en el aire ¿danza en el aire? sí, sí, sujeta por un arnés como si de una escaladora se tratara. Esta danza se presta mucho a realizarla en entornos con cúpulas altas como las de las iglesias o los árboles.
Sus espectáculos están a menudo ligados a las cuestiones de nuestra relación con el medio ambiente, los vínculos entre cuerpo y entorno y la de nuestro entorno.
Pero lo más increible no es solo la danza sino el hecho de que ella es la que crea el vestuario.
Espectáculo realizado en el evento de la nominación de los mejores artistas del año en París :
“La Nuit des Artistes de l'ADAMI 2024” . En el Pachamama de Paris, edificio Eiffel.
Fecha : 11 marzo 2024
Fuimos seleccionados para animar el evento con nuestro espectacúlo por la originalidad
nuestro universo, vestuario y prácticas aéreas.
Fanfy con su Equipo de Danza
Digitalis
Cie Volt Experience
La danza está íntimamente ligada a la naturaleza y a todo lo que contiene de original y fundacional para el ser humano.
Mezclada con prácticas aéreas en las que los bailarines exploran los movimientos y flujos de naturaleza con gravedad modificada, conjura una forma de arte medioambiental, un arte in situ.
Un espectáculo en vivo de danza vertical y acrobacia aérea, que tiene la particularidad de desarrollarse al aire libre para eventos privados o públicos.
Esta pieza presenta bailarines aéreos en un entorno natural que respeta la fauna y la flora.
Es un espectáculo sorprendente que dura apenas veinte minutos.
Narrativa / evocación
El refinamiento técnico del movimiento de la danza, cuyo tema es una inmersión en la botánica, la fauna y la microfauna, revela estados de metamorfosis de seres frágiles dotados de una fuerza increíble.
La fragilidad necesaria para crear un espacio de movimiento inesperado, de encuentro, para que la fuerza se despliegue, se abra paso. Necesario para desplegarse y abrirse camino.
Necesaria para crear el vínculo, la porosidad, el ecosistema, lo suficientemente frágil para que nos apoyemos unos en otros y para que la gran fuerza viva, la fuerza de la vida, tome forma.
Bailar significa volver a situarnos en nuestro lugar en el entorno, redescubrir un lugar que sólo puede dejarse artificialmente. Significa dejar de ser la oposición, dejar de pretender ser una extracción "evolucionada". "Significa dejar de ser una cultura que se aparta y se opone, para ser parte integrante de ella,ser un cuerpo, hacer un cuerpo.
Es una danza-paseo en forma de manifiesto, sin gritos, sin arengas, una gran invitación a escuchar y observar. Es el derrumbe de las fronteras, la súbita evidencia de la ausencia de fronteras.
Es una danza y un paseo en el que todos participan.
Es el conjunto frágil que es la fuerza.
Equipo
Somos un equipo multidisciplinar, que combina la danza con las artes visuales y la mediación,compuesto por una compañía de danza aérea (Cie Volt experience), y profesionales en colgarse de árboles y acantilados. Basamos nuestra propuesta en la complementariedad de nuestros compromisos, en torno a los vínculos entre los lugares y las personas, en una exigencia medioambiental.
Con los espacios naturales como hábito profesional común, nuestro equipo está unido por una confluencia de competencias y experiencia.
Una confluencia de intereses ecológicos, respeto de las fragilidades naturales y sociales, activación de patrimonio cultural y paisajístico al público.
Ofrecemos todo un universo estético y disciplinario a través de aparatos de danza y escenografía, zancudos, acrobacia y suspensión, vestuario.
INTENCIONES COREOGRÁFICAS
Las características coreográficas se utilizan como medio para identificar el efecto de un espacio sobre el cuerpo.
El proyecto abre el camino a un enfoque singular: leer y comprender el espacio natural sensible a través del cuerpo, que también es sensible.
Para ello, recurrimos a sensaciones cinestésicas y propioceptivas. Las sensaciones cinestésicas se refinarán por la técnica del movimiento a través del contacto y la energía que colorea una variedad de dinámicas, tiempo y peso.
El objetivo será centrarse en una técnica amplia vinculada a las nociones de eje, respiración, mirada y más concretamente conexiones, caída, gravedad modificada, síntesis granular, suspensión, gravedad, energía (movimiento de fusión, golpeado, flotado, azotado, oscilado, acrobático...)
Los 9 bailarines interpretan insectos en diferentes retablos que representan diferentes períodos de tiempo y momentos climáticos.
La coreografía está vinculada a los insectos, los aparatos, el entorno natural y los objetos instalados en el espacio creado en el teatro. En el espacio creado en el taller de Land Art.
Fotografía de Emma Derrier
Espectáculo en vivo, que forma parte del movimiento artístico Magie nouvelle (nuevo estilo
mágico), diseñado para desarrollarse al aire libre en eventos relacionados con la danza
contemporánea y aérea y el espectáculo de calle.
El espectáculo presenta a bailarines y artistas de circo en escenarios naturales o urbanos. El vestuario creado por la compañía se inspira en las láminas del científico Ernst Haeckel, las representaciones de organismos frágiles de la biología marina.
Narrativa / evocación
Sumergidos en las profundidades del océano, los Radiolarios, con sus singularidades radicalmente diferentes, conviven en un frágil biotopo. Estas criaturas cautivadoras y fascinantes experimentan metamorfosis asombrosas.
Se inicia un viaje sensorial a través de varios temas: se evoca a estos seres del microcosmos, el zooplancton, con su delicada estética, sugiriendo al espectador que despierte a los sueños asociados a los fondos marinos.
Grandes zancudos danzan al son del canto de las ballenas, un caballito de mar juega con radiolarios filarios, un coral deriva acompañado de un extraño zooplancton con los perfiles más sorprendentes...
Los radiolarios evolucionan en un espacio acuático atrapado por la contaminación, y su forma de funcionar cambia y evoluciona en consecuencia.
¿Cambiará esta aventura nuestra forma de ver el mundo y el medio ambiente?
¿Las lecciones aprendidas sobre la protección de la naturaleza y los fondos marinos iluminarán a las generaciones futuras? ¿Hasta qué punto es urgente pasar a la acción?
Elección artística:
La danza está íntimamente ligada al medio ambiente, y la puesta en escena aquí es una mezcla de danza contemporánea, circo y prácticas de danza aérea, donde los intérpretes exploran movimientos y flujos en una representación acuática con gravedad modificada.
El objetivo es cautivar al público con la belleza y la protección del océano, sensibilizarlo sobre el funcionamiento del ecosistema y el biotopo, y convencerlo de que la historia natural forma parte integrante de nuestra comprensión cultural del mundo vivo que nos rodea. Al ampliar estos campos de interés, esta propuesta trasciende los límites de la danza para incluir la creación de vestuario, decorados y viñetas de animación en torno al tema. Integrando cuestiones ecológicas en la obra, cuyo pensamiento es global y panorámico, reúne naturaleza y cultura, ciencia y mitos en una nueva magia.
La obra puede adaptarse a distintos tipos de emplazamientos naturales o urbanos, en función de su tamaño y del grado de intervención y apropiación por parte de los artistas, que encuentran su propio territorio de exploración: el fondo del mar con Radiolaires, cuya danza aérea se basa en aparatos aéreos aplicados a un espacio acuático.
El espectador se sumerge en el mundo de una nueva magia. Aquí se provocan ilusiones cognitivas.
Esta pieza ha despertado un profundo deseo de proteger la naturaleza, en particular los fondos marinos.
La fauna y la flora de los océanos están siendo dañadas por la contaminación. Esta evolución o mutación crea limitaciones en las que se sumergen los bailarines para sensibilizar a la opinión pública sobre este gran problema, que es el eje principal de la pieza. El descubrimiento de los libros de Ernst Haeckel, biólogo y filósofo del siglo XIX cuyos dibujos en Radiolaires guardan un gran parecido con el repertorio de formas digitales actuales, es el desencadenante de las inspiraciones visuales (proyecciones), estéticas (estilismo) y coreográficas (identidad propia, personalidades diferentes y conflicto por nuevas formas de expresión).
Estamos convencidos de que preservar los espacios naturales significa también preservar los espacios culturales y los territorios de la imaginación.
Si los espacios naturales se empobrecen, también lo hará nuestro espacio cultural y espiritual.
El psiquismo humano está totalmente ligado a la construcción del mundo, es inseparable del cuerpo pero también del cuerpo del mundo, es una ecología del alma.
Espectáculo filmado de RADIOLAIRES DÉAMBULATION
(RADIOLARIOS DEAMBULACIÓN)
https://www.youtube.com/watch?v=RSxHsOlOYwc
Enlaces Youtube:
RADIOLAIRES déambulation (youtube.com)
RADIOLAIRES déambulation - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=ofNbSZTLuS4&ab_channel=VOLTEXPERIENC
https://www.youtube.com/watch?v=ofNbSZTLuS4&ab_channel=VOLTEXPERIENC
ECIE%28FanfyGarciaD.A%29
Jan 31, 2021
RADIOLAIRES déambulation
Radiolaires déambulation, Cie Volt Experience.
Thème : La fragilité du biotope et des organismes marins.
Musique : YN Dragan ,Verilis Vivaldi ,The Four Seasons
Contacto : Fanfy Garcia Tel : + 33 663 97 79 30
Email : fanfyvjy@gmail.com
Espectáculo Mecoptera
Interprètes : Camille Pouls / Jessica Yactine
Mecóptero , insecto con la curiosa característica de cazar
suspendido de una rama por sus patas delanteras, agarrando a
la presa con sus largas patas traseras.
Duo Cie Volt Experience, danza acrobática escénica con
contrapesos.
Intérpretes: Camille Pouls / Jessica Yactine
Vestuario: Carole Achard
Agradecimientos: Marion Dubo, Virgule para la vista exterior.
Música: Carta musulmana / Goran Bregović
Lugar Darwin Eco-systéme Bordeaux
Creación y grabación de vídeo / Jane Doe
https://www.youtube.com/watch?v=l_54pWUh858
Nuestro enfoque se centra en el movimiento de la danza en
estrecha relación con su entorno. Este vídeo es fruto de una
profunda investigación sobre el encuentro entre el aire, el agua y
los cuerpos, en diálogo con la gravedad.
Este proyecto es a la vez un laboratorio de investigación en el
que exploramos las mutaciones de los movimientos aéreos
cuando se transponen a un espacio líquido, y la creación de un
objeto artístico cuya forma y contenido reflejan una exploración
más amplia de la noción de encuentro entre los elementos
naturales y el cuerpo humano. De hecho, las prácticas que
hemos elegido sugieren cambios de perspectiva a través de la
experiencia en los ámbitos de la relación y el punto de vista. De
este modo, nuestro proyecto también está íntimamente ligado a
las cuestiones de nuestra relación con el medio ambiente, los
vínculos entre cuerpo y entorno y la protección del medio
ambiente.
También realiza exposiciones en galerias de arte con sus creaciones
Exposición del vestuario de danza por Fanfy Garcia en la galería de arte de Darwin Eco-
Système de Burdeos (Francia)
24-28 de mayo 2023
Exposición del vestuario de danza en la galería de arte del Convento Les Minimes en la
Ciudadela de Blaye (Francia)
22 al 27 de agosto 2023
Direction artistique Cie Volt Experience.
Scénographie, Vijing & mapping vidéo, nouveau style magique, danse aérienne. Transmission.
Contacto : Fanfy Garcia
Directora artistica
Miembro del Consejo Internacional de la Danza (UNESCO)
Tel : +33 (0)6 63 97 79 30
Email:fanfyvjy@gmail.com
DANSE VOLTIGE & VERTICALE
Cie Volt Experience
Facebook : VOLT Experience
Instagram: voltexperience
SCENOGRAPHIE/MAPPING VIDEO/MAGIE NOUVELLE
http://vjfanfy.over-blog.com
Facebook : Fanfy Garcia
Facebook:VJ BDX
Muchas gracias, Fanfy y Virtudes por compartir.
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